Tra i miti più inquietanti dell’antichità greca, spicca il racconto di Pasifae e il toro, una storia che unisce passione, punizione divina e mostruosità, e che affonda le radici nella civiltà minoica di Creta. Questo è il secondo e ultimo articolo.
Conclusione alla simbologia del mito
Dopo aver esplorato la simbologia del mito di Pasifae e del toro, appare chiaro perché questo episodio abbia esercitato un fascino così duraturo sugli artisti. L’unione tra la regina cretese e l’animale non è soltanto un racconto mitologico, ma l’immagine di una trasformazione radicale: il momento in cui la coscienza umana entra in contatto con una forza primordiale.
Le radici visive di questo immaginario affondano nella civiltà minoica, dove il toro era simbolo sacro di potenza e fertilità. Gli affreschi di Cnosso mostrano un rapporto fatto di attrazione e rischio, anticipando la tensione tra umano e animale che nel mito di Pasifae diventa esperienza irreversibile.
Tra le opere più significative:
– Cratere attico del Pittore di Ashmolean (circa 460 a.C., Ashmolean Museum, Oxford): compare la vacca artificiale costruita da Dedalo, simbolo della soglia tra umano e animale.
– Affresco pompeiano (I secolo d.C., Pompei, Casa dei Vettii): Pasifae è colta nel momento che precede la trasformazione.
– Opere di Gustave Moreau (1826 – 1898): Pasifae diventa figura onirica e simbolista, incarnazione del desiderio inconscio.
– Minotauromachia di Pablo Picasso (1935, MoMA, New York): il rapporto tra toro e figura femminile diventa simbolo moderno.
Attraverso queste immagini, la storia dell’arte conserva la memoria di un incontro che trasforma. Pasifae diventa così una figura di soglia, mentre il toro incarna la forza originaria dell’esistenza.
Così, ciò che nel mito appare come colpa o punizione si rivela, nella lettura simbolica e artistica, come un passaggio necessario: un attraversamento dell’ombra senza il quale non è possibile comprendere la profondità dell’animo umano.
Analisi di alcune opere
Tra le testimonianze più rilevanti vi è l’affresco romano conservato nella Casa dei Vettii a Pompei, in cui Pasifae è raffigurata nel momento in cui Dedalo le consegna la vacca lignea da lui costruita. La scena non rappresenta l’atto, ma il momento che lo precede.
La composizione si fonda su un equilibrio sottile: da un lato la figura della regina, ancora pienamente umana; dall’altro l’oggetto artificiale che segna il passaggio verso una dimensione altra. Pasifae non è ancora trasformata, ma non appartiene più del tutto al mondo della ragione.
Ciò che colpisce è proprio questa sospensione. L’artista evita lo scandalo dell’azione e si concentra sul momento interiore: quello in cui la scelta, o forse il destino, è già compiuto. La vacca lignea diventa così una soglia simbolica.
Il pittore simbolista Gustave Moreau restituisce una Pasifae trasformata: nelle sue opere, la figura diventa onirica, simbolo del desiderio inconscio.
Ed è proprio in questa tensione tra umano e primordiale che il mito continua a parlare ancora oggi.
Rosa Maria Garofalo
